De sempre, e de todos. É essa a brincadeira do Chez Tou(t).

Na busca de lincar a arte, a moda e o business. Primeiro, o começo: tanto o conhecimento como empreendedora (business) e estilista (dotted). Depois, o apoio nas relíquias do passado (inspiration) e no vislumbre do futuro (avant).

Um álbum.

segunda-feira, 30 de julho de 2012

Igor Botelho no TEDx Vale dos Vinhedos - baita inspiração

A inspiração para o desenho, o croqui, o tipo de acabamento.. Pode vir de diferentes formas.

O TED é um movimento muito a.fu.dê que acontece no mundo todo, de forma relativamente independente, através dos TEDx. Aqui no sul já aconteceu o TEDxPortoAlegre, o Laçador e o queridinho ValedosVinhedos, que teve a INEX (empresa que trabalho hoje) e a Mazah como patronas.

Enfim.

Nesse talk, quem fala é o Igor Botelho, fundador (e sobretudo pensador) da Mandalah, baita empresa de inovação e tendência de São Paulo. Ele faz uma relação incrível entre business, espiritualidade, sentido da vida, meio ambiente e filosofias orientais.


O tipo de coisa pra lembrar toda semana.

terça-feira, 24 de julho de 2012

Cool mesmo é à mão livre

Há um bom tempo já saiu na Trendwatching a trend "OFF=ON", basicamente a interação, união e harmonização entre o mundo "virtual" e mundo "real".

Mais recentemente ainda houve uma saturação do mundo virtual, e se prevê alguma migração dos usuários (lunáticos) da internet para ambientes e interações reais.

Um exemplo (ok, bem pontual, mas...) bem interessante dessa miscelânea de interações, ambientes e pessoas é o Hayateno Kouji, que se rotula com um "blogueiro analógico". E é exatamente o que ele é.





Simples assim: o cara cria posts, infográficos, imagens, enfim, de um tudo no papel, fotografa e posta no Facebook, tornando o conceito de analógico muito bem aplicado - e a interação "on-off" em sentido bem cru e artístico.
-e, claro, tudo em Moleskine.



Aliás, unindo físico e virtual, a própria Moleskine tem aplicativos para iPhone e iPad.

Na verdade, parando para analisar, há uma busca já pelas raízes, pelo retrô. Essa é mais uma demonstração, mas vai que o "conceito" emplaca?


segunda-feira, 16 de julho de 2012

A arte de vestir... objetos?

Super divertido, vale a reflexão.

A IKEA é uma marca de móveis, mas foi bem legal essa lembrança deles, inclusive da importância dos tecidos (e de suas texturas) não só para as roupas, como para diversos outros itens que usamos no dia a dia.

Mais legal ainda porque ontem comecei a ler A arte de vestir, de Linda Grant (belo presente da @nicolecitton e @marcelmvp, no qual Grant expressa toda a complexidade da relação que temos com a roupa, desde a vontade de se descrever por ela, como a constante negação da importância da moda (e sua potencial "eterna" banalização que nunca acontece).


quinta-feira, 12 de julho de 2012

Figurino inesquecível de O Artista

E tudo o mais relacionado a ele, diga-se de passagem.

Mark Bridges foi o grande responsável pelo figurino do filme, vencendo (justamente) o Oscar 2012 na mesma categoria.


O filme se passa entre as décadas de 20 e 30, em preto e branco e em silêncio. Tudo isso faz com que o trabalho seja ainda mais detalhado, pois a imagem do filme teria grande influência no seu sucesso. E realmente o fez: além de um belo trabalho de fotografia, maquiagem e roupas estão impecáveis e deixam a vontade de vê-las em cores.

- O que é possível:






Segundo o designer, não se buscaram referências em tendências ou moda atual para montagem do figurino. A sua base de pesquisa foi toda no passado, com as fontes disponíveis durante as oito semanas que teve para preparo. Incrível não?
Ele ainda completa que foi uma sorte os "20" estarem em alta na estréia do filme. Sorte ou não, existe uma busca das raízes já há algum tempo na moda, o vintage mesmo é claramente isso. Trazer não só o figurino como toda a apresentação do filme como há 80 anos atrás foi uma bela sacada, na minha singela opinião...

De qualquer forma, dá pra se inspirar nas roupas e acessórios, principalmente os chapéus que estão bombando.

Imagens: InsideMovies, FigurinoFilme


segunda-feira, 9 de julho de 2012

Alexandre Herchcovitch S2

Desde que eu vi as fotos do desfile do Alexandre Herchcovitch no SPFW Verão 2013 elas não me saíram da cabeça. Simplesmente sensacional, principalmente os chapéus.
E pós ler a entrevista na Folha tudo ficou melhor ainda!

Os chapéus foram desenhados por Stephen Jones, que além do Boy George, desenha para Dior, Galliano e outros de mesmo calibre...
As cores do desfile também estão impressionantes. Amarelo, rosa e até o branco bem fortes.










Fotos: Chic
Vídeo: FataleFashion


sexta-feira, 6 de julho de 2012

Alguns possíveis insights para o futuro

Hoje peguei o livro Dicionário do futuro, da Faith Popcorn e Adam Hanft.
É um "manual do futuro", dividido em assuntos, os quais mostram as tendências de comportamento, consumo, etc. Apesar de ser de 2002, passei de olho e tem bastante coisa interessante: muito que já aconteceu, alguns que aconteceram diferentes.
De qualquer forma é válido registrar as tendências apontadas para moda e estilo, como insights e reflexão mesmo. 



"
O que é particularmente fascinante na linguagem de moda é que ela aguça nossa visão; só o fato de pronunciar palavras como ´minissaia´, ´polaina´ e ´jaleco Nehru´traz à mente mundos inteiros do passado. Temos todas as razões para acreditar que os termos que se seguem acabarão tendo o mesmo poder evocador.
"
Introdução ao capítulo Moda e Estilo - Livro Dicionário do futuro

Selecionei algumas interessantes:

***Estilo local: essa, inclusive, apareceu nas de 2011 da TrendHunter. Uma oportunidade para o renascimento de bairros e oportunidades para novos designers. É possível até perceber modelos de negócio vinculados a esta tendências. (para nossa alegria!)



***Mehndi: decorar o corpo, além da tatuagem, é todo um estilo que evidencia o corpo como uma obra de arte.

***Sábado estilo trabalho: linha divisório entre trabalho e lazer cada vez menor, o que torna o sábado uma linha transitória na forma de se vestir.

***Sorona: aplicação textil, é aclamado como um material mais respoirável, macio e suave ao toque, se comparado a outros sintéticos.

***Barato Chique: bem forte a ideia de acessibilidade, na verdade. Há o exemplo da mujionline.com , do Japão.


Em tempo, ainda hoje li um post bem interessante na Ponto Eletrônico, que fala justamente da troca entre o arquétipo ideal da classe A para a classe C, com o exemplo da novela "Avenida Brasil". Pode (e provavelmente é) uma tendência tomando vida, mas não há como não perceber nela o estilo local, o barato chique, os insumos reutilizados (e permitindo acessibilidade).



terça-feira, 3 de julho de 2012

Dior materializa Grace Kelly

A semana de moda masculina mal terminou e já começaram, em Paris, os desfiles de haute couture outono/inverno 2013.

 Zapeando pela internet, estava procurando fotos do primeiro desfile, Versace, e acabei me deparando com um post da Lilian Pacce sobre tendências de sapatos para o inverno de 2013. E tudo fez sentido.

São quatro principais tendências: just perfect, marvelocity, outrageous e voyagé. A que interessa aqui é a primeira, just perfect, ou seja, " a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos)." 
(retirado de Lilian Pacce, site)


E o que uma coisa tem a ver com a outra
Simples. 

Vendo as fotos e imagens da Dior, a descrição da tendência just perfect pareceu materializada. Dá até para lincar as partes da mesma descrição com diferentes imagens do desfile. Repara:

" a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos).









a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos).





a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos).





Ainda hoje e amanhã acontecerão desfiles. Dá para checar a agenda no Mode a Paris.

Imagens: Fashion Telegraph, Marie Claire

segunda-feira, 2 de julho de 2012

Campanha monstruosa da Mulberry, mas prêmio foi para outra

A Mulberry arrasou já com a campanha de inverno desse ano, claramente inspirada no "Where the wild things are". As fotos do Tim Walker ficaram lindíssimas, cheias de romance e uma pitada de "naughty", como Ronnie Cooke Newhouse, Diretor de Arte da mesma campanha descreveu.





Ok. Mas...

A Mulberry está mostrando bom gosto, criatividade (e conceito) para todos os lados. O vídeo vencedor do Prêmio do Vimeo, para moda, deste ano, foi da grife, e é esse aí embaixo, com direção de Amanda Boyle. Ficou bem legal mesmo, com uma dinâmica silenciosa (mas gritante) entre os dois personagens. Cheia de romance e uma pitada de "naughty", eu diria... :)



Fonte: Ponto eletrônico
Imagens: Mulberry, Stylist