O futuro dos lookbooks

Lookbook é ferramenta batida, básica e must have de comunicação de marca que produz e vende vestuário. O que tem aparecido bastante são os vídeos conceituais, que também estão caminhando pelo mesmo caminho dos lookbook fotográficos.
- aliás, um que me marcou foi o da Prada, "A therapy", simplesmente demais.

Juntando fotos com vídeos vêm os gifs, que se tornaram parte do nosso dia a dia, muito pelo tumblr do Comoeumesintoquando, outra maravilha de 2012.

O que fica, no fim, é a não satisfação de apenas se ter uma fotografia da peça. Agora precisamos ver o movimento do tecido, como ele flui, como ele veste, como ele muda. Acredito que vamos ver muito ainda Lookbooks de gifs, com movimento.
Foi quando, tendo esse insight, caí na página da Levi´s e me deparei com essa opção na apresentação da coleção deles.
Clicando aqui, dá pra descer na barra de rolagem.

Nessa imagem, por exemplo, ao clicar no ventilado, ele ganha vida, e a modelo dá uma voltinha 360, mostrando direitinho como a roupa a veste.

Cabelos *-*

No site do BuzzFeed têm várias coisinhas divertidas e interessantes. Uma delas bem legal foi esse post sobre penteados básicos que a pessoa pode fazer em si mesma (quase um Petiscos em fotos...).

Selecionei alguns que achei mais legais e mais fáceis.

Além do cabelo em si, que definitivamente vai no alto da cabeça, dá pra ver umas outras coisinhas, como todo o "romance", o retro e uma das gurias usando uma gravatinha.. Linda.

Igor Botelho no TEDx Vale dos Vinhedos - baita inspiração

A inspiração para o desenho, o croqui, o tipo de acabamento.. Pode vir de diferentes formas.

O TED é um movimento muito a.fu.dê que acontece no mundo todo, de forma relativamente independente, através dos TEDx. Aqui no sul já aconteceu o TEDxPortoAlegre, o Laçador e o queridinho ValedosVinhedos, que teve a INEX (empresa que trabalho hoje) e a Mazah como patronas.

Enfim.

Nesse talk, quem fala é o Igor Botelho, fundador (e sobretudo pensador) da Mandalah, baita empresa de inovação e tendência de São Paulo. Ele faz uma relação incrível entre business, espiritualidade, sentido da vida, meio ambiente e filosofias orientais.

O tipo de coisa pra lembrar toda semana.

Cool mesmo é à mão livre

Há um bom tempo já saiu na Trendwatching a trend "OFF=ON", basicamente a interação, união e harmonização entre o mundo "virtual" e mundo "real".

Mais recentemente ainda houve uma saturação do mundo virtual, e se prevê alguma migração dos usuários (lunáticos) da internet para ambientes e interações reais.

Um exemplo (ok, bem pontual, mas...) bem interessante dessa miscelânea de interações, ambientes e pessoas é o Hayateno Kouji, que se rotula com um "blogueiro analógico". E é exatamente o que ele é.

Simples assim: o cara cria posts, infográficos, imagens, enfim, de um tudo no papel, fotografa e posta no Facebook, tornando o conceito de analógico muito bem aplicado - e a interação "on-off" em sentido bem cru e artístico.
-e, claro, tudo em Moleskine.

Aliás, unindo físico e virtual, a própria Moleskine tem aplicativos para iPhone e iPad.

Na verdade, parando para analisar, há uma busca já pelas raízes, pelo retrô. Essa é mais uma demonstração, mas vai que o "conceito" emplaca?

A arte de vestir... objetos?

Super divertido, vale a reflexão.

A IKEA é uma marca de móveis, mas foi bem legal essa lembrança deles, inclusive da importância dos tecidos (e de suas texturas) não só para as roupas, como para diversos outros itens que usamos no dia a dia.

Mais legal ainda porque ontem comecei a ler A arte de vestir, de Linda Grant (belo presente da @nicolecitton e @marcelmvp, no qual Grant expressa toda a complexidade da relação que temos com a roupa, desde a vontade de se descrever por ela, como a constante negação da importância da moda (e sua potencial "eterna" banalização que nunca acontece).

Figurino inesquecível de O Artista

E tudo o mais relacionado a ele, diga-se de passagem.

Mark Bridges foi o grande responsável pelo figurino do filme, vencendo (justamente) o Oscar 2012 na mesma categoria.

O filme se passa entre as décadas de 20 e 30, em preto e branco e em silêncio. Tudo isso faz com que o trabalho seja ainda mais detalhado, pois a imagem do filme teria grande influência no seu sucesso. E realmente o fez: além de um belo trabalho de fotografia, maquiagem e roupas estão impecáveis e deixam a vontade de vê-las em cores.

- O que é possível:

Segundo o designer, não se buscaram referências em tendências ou moda atual para montagem do figurino. A sua base de pesquisa foi toda no passado, com as fontes disponíveis durante as oito semanas que teve para preparo. Incrível não?
Ele ainda completa que foi uma sorte os "20" estarem em alta na estréia do filme. Sorte ou não, existe uma busca das raízes já há algum tempo na moda, o vintage mesmo é claramente isso. Trazer não só o figurino como toda a apresentação do filme como há 80 anos atrás foi uma bela sacada, na minha singela opinião...

De qualquer forma, dá pra se inspirar nas roupas e acessórios, principalmente os chapéus que estão bombando.

Imagens: InsideMovies, FigurinoFilme

Alexandre Herchcovitch S2

Desde que eu vi as fotos do desfile do Alexandre Herchcovitch no SPFW Verão 2013 elas não me saíram da cabeça. Simplesmente sensacional, principalmente os chapéus.
E pós ler a entrevista na Folha tudo ficou melhor ainda!

Os chapéus foram desenhados por Stephen Jones, que além do Boy George, desenha para Dior, Galliano e outros de mesmo calibre...
As cores do desfile também estão impressionantes. Amarelo, rosa e até o branco bem fortes.

Fotos: Chic
Vídeo: FataleFashion

Alguns possíveis insights para o futuro

Hoje peguei o livro Dicionário do futuro, da Faith Popcorn e Adam Hanft.
É um "manual do futuro", dividido em assuntos, os quais mostram as tendências de comportamento, consumo, etc. Apesar de ser de 2002, passei de olho e tem bastante coisa interessante: muito que já aconteceu, alguns que aconteceram diferentes.
De qualquer forma é válido registrar as tendências apontadas para moda e estilo, como insights e reflexão mesmo. 



"

O que é particularmente fascinante na linguagem de moda é que ela aguça nossa visão; só o fato de pronunciar palavras como ´minissaia´, ´polaina´ e ´jaleco Nehru´traz à mente mundos inteiros do passado. Temos todas as razões para acreditar que os termos que se seguem acabarão tendo o mesmo poder evocador.

"

Introdução ao capítulo Moda e Estilo - Livro Dicionário do futuro

Selecionei algumas interessantes:

***Estilo local: essa, inclusive, apareceu nas de 2011 da TrendHunter. Uma oportunidade para o renascimento de bairros e oportunidades para novos designers. É possível até perceber modelos de negócio vinculados a esta tendências. (para nossa alegria!)

***Mehndi: decorar o corpo, além da tatuagem, é todo um estilo que evidencia o corpo como uma obra de arte.

***Sábado estilo trabalho: linha divisório entre trabalho e lazer cada vez menor, o que torna o sábado uma linha transitória na forma de se vestir.

***Sorona: aplicação textil, é aclamado como um material mais respoirável, macio e suave ao toque, se comparado a outros sintéticos.

***Barato Chique: bem forte a ideia de acessibilidade, na verdade. Há o exemplo da mujionline.com , do Japão.


Em tempo, ainda hoje li um post bem interessante na Ponto Eletrônico, que fala justamente da troca entre o arquétipo ideal da classe A para a classe C, com o exemplo da novela "Avenida Brasil". Pode (e provavelmente é) uma tendência tomando vida, mas não há como não perceber nela o estilo local, o barato chique, os insumos reutilizados (e permitindo acessibilidade).

Dior materializa Grace Kelly

A semana de moda masculina mal terminou e já começaram, em Paris, os desfiles de haute couture outono/inverno 2013.

 Zapeando pela internet, estava procurando fotos do primeiro desfile, Versace, e acabei me deparando com um post da Lilian Pacce sobre tendências de sapatos para o inverno de 2013. E tudo fez sentido.

São quatro principais tendências: just perfect, marvelocity, outrageous e voyagé. A que interessa aqui é a primeira, just perfect, ou seja, " a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos)." 
(retirado de Lilian Pacce, site)

E o que uma coisa tem a ver com a outra? 
Simples. 

Vendo as fotos e imagens da Dior, a descrição da tendência just perfect pareceu materializada. Dá até para lincar as partes da mesma descrição com diferentes imagens do desfile. Repara:

" a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos)." 

" a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos)." 

" a figura chave aqui é Grace Kelly! Pense em peças clássicas e atemporais, um retorno ao básico superchic. Muita feminilidade em pegada minimalista também. Nos sapatos, escarpins mais baixos e formato mais arredondado. As cores saem de uma paleta de maquiagem dos anos 50 (rosas e azuis pastel, beges, cinzas e vermelhos)." 

Ainda hoje e amanhã acontecerão desfiles. Dá para checar a agenda no Mode a Paris.

Imagens: Fashion Telegraph, Marie Claire

Campanha monstruosa da Mulberry, mas prêmio foi para outra

A Mulberry arrasou já com a campanha de inverno desse ano, claramente inspirada no "Where the wild things are". As fotos do Tim Walker ficaram lindíssimas, cheias de romance e uma pitada de "naughty", como Ronnie Cooke Newhouse, Diretor de Arte da mesma campanha descreveu.

Ok. Mas...

A Mulberry está mostrando bom gosto, criatividade (e conceito) para todos os lados. O vídeo vencedor do Prêmio do Vimeo, para moda, deste ano, foi da grife, e é esse aí embaixo, com direção de Amanda Boyle. Ficou bem legal mesmo, com uma dinâmica silenciosa (mas gritante) entre os dois personagens. Cheia de romance e uma pitada de "naughty", eu diria... :)

Fonte: Ponto eletrônico
Imagens: Mulberry, Stylist

Beatriz Milhazes

Hoje li um baita artigo na Piauí sobre o Lulismo e o autor fez referências às obras de Beatriz Milhazes.

Joguei o nome no Google e me apaixonei - sim, eu não conhecia.
Nascida em 1960, parece que trouxe toda a energia daquela época para dentro de suas obras, e é reconhecidamente boa no que faz (chegou a ter uma obra arrematada por mais de 1 milhão de reais).

Obviamente que a primeira coisa é imaginar os belos desenhos estampados em qualquer coisa wearable, seja em detalhe ou em todo o tecido mesmo.

Depois ainda imaginei uma parceria dela com a Melissa, que seria um belo casamento na minha opinião, tipo da Westwood, mas ao invés de formas diferentes, cores diferentes.
Quem sabe.

Para conhecer mais:
** Vídeo sobre como tudo aconteceu no trabalho dela.
**** Baita trabalho sobre a presença dela em estamparia

A volta do artesanato, com muita elegância

Quando falei das cores como tendências aqui, falei da fonte para "deliberação" dessas paletas: o Japão.

Dificilmente eu vá colocar posts relacionados a marcas ou tendências japonesas em outro lugar no blog que não aqui, no Avant. Realmente acredito que os movimentos nascem lá.

Pois bem.

Os produtos industrializados tomaram conta do mundo e, claro, de todo aquele "handmade" de antigamente - o alfaiate foi substituído pela promoção de final de temporada.
A questão é que está surgindo - bem aparente - um movimento contra isso. As pessoas estão cansadas de produtos não-personalizados, por assim dizer, e estão voltando a buscar o gostinho do artesanal.

O Studio Edelkoort and Edelkoort East (escritório Japão) estão trabalhando com artesanato masculino da província de Yamanashi. Eles apresentaram inovações em tecidos, jóias e papel em seu estúdio em Paris, durante a semana da moda do ano passado. A técnica utilizada, tradicional na região, mostra um lado orgânico do tecido e da jóia, dando quase que vida ao produto e, sem dúvida, personalidade.

Se você entrar no site do No tie you die (e colocar o tradutor, claro!) vai ver que o próprio discurso deles é buscar a individualidade a partir da gravata. Nesse momento o "como comprar" não interessa muito, mas a proposta sim.

Fonte: TrendTablet

A Itália de MSGM

Como eu descobri o MSGM eu já não tenho certeza - acredito que tenha sido no mundo de Julia Petit, belo site por sinal. Enfim.

Só sei que fiquei maravilhada com as roupas da marca, principalmente as de pre fall 2012.

Eles abusaram da estamparia, com flores e listras, e têm um estilo retrô bem forte, com anos 50, 60 e 70. Ainda, não sei se por influência dos últimos filmes que vi, me deram um gostinho de Sedwick e Warhol (mas isso ainda precisa ser confirmado). Também, usaram as texturas, que dão uma força "orgânica" para a coleção.

De qualquer forma, são com certeza, para mim, uma grande inspiração - e casadinhos com as cores "vivas mas mortas", usando tons acizentados e pontos bem fortes com azul, laranja e amarelo. 

Virei fã.